如果说孔子是以音乐艺术作为人生修养的资本，并作为人格完成所能达到的境界，那么庄子则是以“和”为天（道）的本质，故庄子所把握的天和人的本质，更贴近艺术的性格。“和”是化异为同，化矛盾为统一的力量。没有“和”，便没有艺术的统一，也就没有艺术，所以“和”是艺术的基本性格。

    中国的艺术精神是以庄子的学说为主导，中国画的主流也一直在庄学的精神中发展。作为中国画之魂--气韵，具有清、虚、玄、远，实际上是韵的性格和内容，更是庄学精神的具体表现。所谓“人生而静，天之性也；感于物而动，性之欲也”。

    中国画分为山水画、花鸟画、人物画。最早出现的是人物画，人物画讲究的是写照传神。

    写照是作者描写所关照到的对象之形相，而传神则是将此对象所蕴藏之神，通过其形象而把它表现出来。“照”是可视的，“神”是不可视的；“神”必须由“照 ”而显。写照是为了传神，写照的价值是有所传之神来决定，将人的本质的“神”，通过画来表现。“神”是人的本质，也是一个人的特性。“必传神，而后始尽到人物画的艺术地真” 。故 传神成为中国人物画不可动摇的传统。到了宋代，山水画的出现则打破了人物画垄断画界的时代，并后来居上，取代了人物画，成为中国画的主流。

   中国的山水画，较西方还早了一千三---一千四百年。与人物画相比，山水画与庄学的关系更为直接、深刻而显著。山水画讲究的是清、虚、远。一般人只知道有画处是画，殊不知无画处也是画，而且是整个画面的关键所在。好的留白会是画面通幅具有灵气，即气韵之境，故南齐谢赫的“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类傅彩、经营位置、传移默写”的六法中把气韵生动视为最重要且最不容易理解之处，画者只有读万卷书、行万里路，胸中脱去尘浊，显发以虚静为主的艺术精神，才能真正完成画作。然心的自身修养，为技巧所不及之地，故气韵生动是“不可学”的，而是“生而知之，自然天授”的。