在20世纪90年代中期，强劲的印度市场涌现出一代新的投资本土艺术家的收藏群体。当今，在诱人的短时间贸易市场环境下，需求呈现出全球化和不断增长的趋势。印度艺术新星在继香港、迪拜、伦敦、纽约、新德里和巴黎后，被重新发掘。通过专门拍卖的包装，印度当代艺术已经取得了不小的收获：在2008年1月，部门数据统计指数上升已经超过近十年830%。

　　印度艺术旗舰拍卖上永远不会缺少Francis Newton Souza, Tyeb Mehta 和 Sayed Haider Raza等的名字。这些艺术家都出生在20世纪20年代，博学的他们为印度当代艺术发展始开道路。但是，被印度文化所铭记的仍是放荡不羁的西方艺术。这个现象最终被出生在20世纪50-70年代在国际上取得成功的年轻艺术群体所突破。在拍卖记录上，部分媒体艺术家，像Anish Kapoor 、Sudodh Gupta、还有 Atul Dodiya、Ravinder REDDY、Chintan UPADHYAY、 Shibu Natesan 和 Santosh TV…拍卖总额都超过了六位数。

　　出生于1954年的安尼施-卡普尔(Anishi Kapoor)，是印度当代艺术价格飞涨时期的典型例子。他的雕塑《Mother as a ship》：两个超过2米的母亲形象，遍身的蓝色让人产生对蓝天和大海的无限遐想。它是一件卡普尔冥想系列的代表作。这件作品在1998年至2007年曾三次送拍，第一次在伦敦的佳士得，当时以42,000英镑合72,000美元成交。在2007年5月，在美国佳士得，拍出了650,000美元。20年前卡普尔曾经被介绍到二级市场与世界上的观众见面。毫无疑问，他今天保有印度当代艺术家的最高身价。

　　他的拍卖记录在2006年11月苏富比万瑟诺特(Vanthournout)收藏拍卖后加速攀升。可售出的雪花石雕塑以200万美元落槌，超出了估价的5倍。此后，卡普尔(Kapoor)的作品，曾5次超过百万美元大关。其中另一件雪花石雕塑在2007年11月14日纽约苏富比以高达250万美元拍出。然而，并非所有他的作品都是如此昂贵：一些小的限量雕塑，价位都在3000-10,000欧元之间。在最近两年，投机为一些事先挑选的艺术家过高叫牌的现象也被证实。以2005年为例， Atul Dodiva 的作品首次突破10万美(The Mocking，2005年9月20日纽约苏富比).两年后，他的曾在1995年拍为5000美元油画作品《Lodging in Somnath》(1995年伦敦佳士得，3,200英镑)，以300万港币即38.58万美元成交。

　　与Atul Dodiya不同，44岁的Sudondh Gupta，三年前在国际拍卖行中还不被人知晓。今天，他已是如此出名，苏富比曾把他的作品《Fisherman》拍到13,000美元，而又有谁知道，他在2005年还被认为是印度艺术家拍卖的一片贫瘠之地。2007年，他的作品在价位上轻易的上升了10倍，平均在13-28万欧元之间。香港、伦敦、纽约和法国的拍卖使他享受着全球性的成功。事实上，他的最新记录是在法国被刷新。在2008年4月3日ARTCURIAL拍卖中，他用手推车和手提箱改装而成的装置作品《Vehicle for the seven Seas》以42.5万欧元落槌，高出估价三倍之多。

　　收藏者正准备向位于二线初露头角的年轻艺术家投资，比如Shibu Natesan(1966年出生)和Santosh TV(1968年出生)。以年轻的Santosh TV为例，自从2007年纽约苏富比首次拍卖以来很好的被收藏家控制。估价3万美元的作品，最后以17万美元成交。两个月后，其油画作品《Traces of an ancient error II》以高出其估价十倍的320万港币(约41万美元)被拍出。

　　在2008年3月20日的佳士得和2008年4月3日的Phillips de Pury & Company London成功拍卖后，下一个印度艺术的拍卖将会在5月2日伦敦的苏富比举行。