今年是我国山水画大师李可染诞辰 100 周年。在不久前举行的中国嘉德第 9 期四季拍卖会上，作为重头戏推出的李可染 3 件山水画作品《苍山如海，残阳如雪》、《粤中所记》和《黄山烟霞》共拍出了 623.7 万元的价格。这 3 件作品均征集自海外藏家索尔·爱德乐夫妇，属于李氏山水画风格成熟期的代表作。拍得如此佳绩，使得“李家山水”再次成为人们关注的焦点。

在近百年中国山水画发展史中，李可染是一位开宗立派的大师。他曾有幸得到黄宾虹、徐悲鸿和齐白石三位大师的指教，但他并未拘泥于摹仿，而是勇于创新。他曾说过这样两句话：“可贵者胆，所要者魂”。在上世纪 60 年代，李可染以其独特的艺术风格成“李家山水”之大境界，开创了新中国山水画发展的又一新局面，也藉此奠定了其艺术大师的地位。

1954 年是李可染艺术创作历程中的重要里程碑，正是自这一年始，李可染决心以山水写生为突破口，开始了他“为祖国山河立传”的路程。该年上半年李可染与画家张仃、罗铭结伴，首次长途写生，历时 3 月有余。 1956 年，再次长途写生，历时 8 个月，行程数万里，作画近 200 幅，将“对景写生”发展为“对景创作”。此后的 1957 年、 1959 年及 1960 年代中期，李可染足迹遍及大江南北，并多次赴国外考察、写生，为自己的艺术创作积累经验和素材。 1954 年至 60 年代中期约 10 年的时间，成为李可染山水画形态成型至成熟的时期，并创作了大量的作品。其中，漓江山水成为他百画不厌的题材，成为其最具个人风格的标志性画作。

李可染的山水画明确地将山水艺术的创意置于时代巨变之中，他的山水画雄浑博大、凝重老练，一改文人山水画的靡弱，探索“光”与墨的变幻，形成独特的风格。具体来讲，“李家山水”的构图饱满，摒弃了传统山水画的“留白法”。中国传统的山水画构图大多取“平远法”，视角为俯瞰式，至李可染陡然一变为“仰视法”，视角由下而上，着意刻画山之横空出世和陡峭高耸。以墨取胜，也是李可染山水画变革的一大独创。虽然他的山水画不乏用彩，如著名的《万山红遍》，但绝大多数都是以黑迷人，凭黑出奇。在光线处理上他借鉴西画的侧光手法，把光引入画面，表现山林晨夕间的逆光效果。总之，李可染的山水画可以用黑、满、崛、湿来概括其艺术内涵，堪称对中国山水画变革的一大贡献。

李可染的山水画集中西美术的优点，因此受到了南北藏家的追捧。 1999 年，李可染创作于 1962 年的作品《万山红遍》在中国嘉德秋季拍卖中以 407 万元的高价成交，创造了当时李可染画作拍卖的最高价位。时隔一年后，另一张同样名为《万山红遍》的作品在北京荣宝秋季拍卖中以 501.6 万元成交。除漓江以外，井冈山也是画家笔下经常出现的题材，在拍场上表现也相当不俗。 2004 年 11 月，李可染的大幅作品《井冈山》在北京翰海秋拍上以 1100 万元成交，创造了当时李可染作品的最高拍卖记录。 2005 年 11 月，李可染晚年的山水画杰作《烟江夕照图》出现在北京诚轩首拍上，最后以 1540 万元的高价拍出，是目前署名李可染画作中卖得最贵的。 2006 年，李可染又有《丹霞枫林图》、《千岩万壑》等佳作相继登上中国嘉德和北京保利的拍台，并分别取得了 748 万元和 618.2 万元的佳绩。

一些业内人士认为，与黄宾虹、傅抱石、陆俨少等创作的文人气息浓郁的山水画相比，“李家山水”更富生活气息，更具时代感，也更被市场看好。不过，据 李可染夫人 邹佩珠女士透露，李可染一生创作的画作应不超过 2000 幅，但目前仅在拍卖场上就有 2100 余件李可染的作品付拍，可见当前市场上流通的李可染假画数量不少。李可染画作价格不断攀升，假画问题也一直困扰着收藏界。因此，藏家在购藏“李家山水”时，应特别注意真伪问题。