这其中，本次当代艺术专场的重点拍品为刘小东的大型作品《战地写生：新十八罗汉像》。这幅备受海峡两岸关注的作品以6192.75万港元的高价成交，创该画家个人的世界拍卖纪录；张晓刚的《血缘：大家庭三号》也以4736.45万港元，刷新了其个人世界拍卖纪录；台湾地区画家郭柏川的《北京故宫》则以2720.55万港元成交，同样突破了该画家个人的世界拍卖纪录。刘小东说：“我只是祝福这些收藏家，其他没什么可说的”，他更愿意聊聊艺术。

    如同天方夜谭一般，当代艺术这些年的交易额让无数人大跌眼镜。前年10万元买的作品今年很可能就变成500万元，当代艺术被认为是一个暴利行业。业内人士分析，一个艺术品是否升值或升值多少，跟种种重大事件和细节生活有关，是由阳谋阴谋、阴差阳错，诸多复杂的原因构成的。这是一个事实，原因却说不清，中国经济的增长、整个世界试图了解中国的愿望、一些政治评价，还有华人地位的提高等等，最终哪个原因起主导作用，究竟谁在操纵价格，谁也说不清。因为除了有市场认可度以外，还有一些手里握有藏品的画廊和经纪人在运作市场，有各种各样的传说，这些传说都没有得到证实。

    如此火爆的盛况却跟普通的大众关系不大，更多的人关注到当代艺术只是因为它那令人咋舌的价格，而对于如何消费当代艺术还不得其门而入。但798拥挤的人流说明越来越多的年轻人开始关注艺术，这些人里有多少人是出于对艺术的热爱和喜欢，又有多少人只是看准了这个投资的市场？

    某报的艺术记者说，“古玩收藏市场这两年已颇具规模，电视里《鉴宝》《天下收藏》等栏目也都很红火。现在越来越多的人开始关注当代艺术，包括普通人，也开始留心收藏，即使是‘买得起’，其实还是为有收藏经历的人服务的，为了升值，本质上跟股市有相似的地方。好多人有闲钱总得花，目前股市也不景气，加上中国当代艺术品在国外也炒起来了。”

    一些单纯的艺术爱好者对以“升值”为目标的收藏者很反感，乐迷乔的观点比较有代表性：“当代艺术本身没什么特定的定义，每个人的审美观不同，也许你认为的艺术品在我的眼里一文不值，反之亦然。它更多地给人的应该是艺术享受，而不应该是商业的——现在这些畸形的观点给艺术带来了铜臭的味道，或者是投机的味道。

    他对艺术品收藏的概念都表示反感：传统理解的艺术品就是绘画、雕塑等和美术相关的东西，现在艺术品本身的概念也发生了变化。有些艺术品在传统人士看来本身就具有颠覆性，甚至有些都不能称之为“作品”，也就谈不上收藏。“艺术品收藏”本身就是个狭义的、错误的概念。

    “我认为当代艺术收藏应该理解为艺术品的私人享受或者展示。人本身的占有欲使得我们喜欢拥有一些东西，而社会性使得我们愿意将自己喜欢而且拥有的东西拿出来与人分享——或者炫耀。而炫耀这个本能则成了艺术品在稀缺之外升值的主要原因。”

    连续参加“买得起艺术节”的年轻画家盛奇今年又带来了两幅新作品《红胖子》《最爱》。他说，这样的活动使艺术品贴近最普通的人，而我们本身也都是普通的人。

    “它帮助很多热爱艺术的人有机会买到自己喜欢的作品，满足自己的精神需求，艺术不只是为有钱人服务的。”

    一般意义上的艺术品都是昂贵的，也被理解成高雅的东