我建议一些刚收藏的人，可以收藏一些大师的版画，比如说岳敏君、刘野的，他们的版画签了名，里边制图都很精美，而且是限量，只是几十张，版画升值的空间虽然没有那么大，但是它摆在家里好看，又是大师的作品，而且有保值和升值的空间。

    我们如何享受当代艺术

    艺术家陈丹青说过，所谓艺术的本质就是“臭美”，当一个社会解决了温饱问题之后，“艺术”自然提上了生活的议事日程。

    采访中大多数人都认为“买得起艺术节”毕竟是好事，某艺术记者说，“目前中国老百姓对艺术品的整体认识还在低级阶段，老百姓可消费的艺术品大都停留在浅层次，不懂得搭配和审美的人比比皆是。据说中国有一个村，专门做赝品的，做凡高、莫纳、毕加索，达利，那个村每年赝品产值就达一个亿，这种大批量生产在国外是无法想象的。这就反映出普通老百姓对审美是没有要求的。”

    某艺术评论家认为是否能享受当代艺术和有钱没钱无关：“如果把当代艺术算作精神项目的话，任何一个精神项目都是有台阶的，一个从来没有认真接触任何视觉艺术领域的人，他突然说，因为现在艺术品有便宜的，所以它跟我有关了，你觉得这有可能吗？就像古典音乐，他突然说我想参与到古典音乐迷当中，可你参与的进去吗？花钱买票听音乐会，在那听一个小时睡40分钟，你就算参与了吗？也就是说，如果古典音乐没有真正让你迷，让你感动，让你享受，你只是进了音乐厅，古典音乐就跟你有关了吗？

    这位评论家认为，普通人参与艺术生活的最好方式是看展览，除了多看，多做功课，没有别的。“欣赏艺术和有钱没钱有关系吗？我不觉得，因为那么多展览都是免费看的。而且我并不觉得参与艺术活动是人生活中必需的，因为人的精神享受有种种方面，谁说艺术就是必须的一项呢？”

    那么普通人如何享受当代艺术？我们采访了两位代表人物。

    老张：当代艺术无处不在

    无何有咖啡馆老板张克荣是知名纪录片导演，他的店里处处充满着当代艺术的痕迹，他却上来就否定了798，“我不喜欢那里，只去过一次。在我看来，当代艺术应该是中国文化的当代性表述，就是玩。”他记得艺术家徐冰在纽约做展览，当时现场有一个教室，专门教人书法，很多人都在那里学，“那就很好，每个人对艺术都有自己的理解。”“白先勇的《牡丹亭》难道不是当代艺术吗？用当代的元素，拯救了一个特别了不起的东西，从某种程度上恢复了当代人优雅的生活，这个才是有价值的，是我们的文化生活。”

    老张比较反感当代艺术是暴利行当的说法，他认为那样太局限了，艺术应该是无处不在，躲都躲不开的。他拿正在兴建中的上海喜马拉雅中心举例，这个酒店将植入艺术家的作品，届时将会有美术馆，“每一样东西都是艺术品，大堂就是美术馆，躲不开，开放式的。而不像有些人，买一幅画作，变成了投资、装饰和炫耀。”

    老张在自己的咖啡馆做了一些当代艺术品的尝试。厅里有一个六米长，三米高的蓝色短信互动水幕叫《串流》，是林书民创作的多媒体装置作品。部分器皿的设计则出自“中国现代玻璃之父”王侠军，结合了汉代的玉器。在洗手间，则是徐冰创造的英文书法。

    “中国的当代艺术就应该体现中国文化，要关注人，跟人发生关系，人才是最重要的。享受当代艺术不是要在家里挂一幅几千万的画，要懂得玩，艺术品只是个人的表达。”