张晓刚、岳敏君、刘野……当这些在苏富比、佳士得上赫赫有名的千万级以上画家的作品出现在时装上的时候，人们开始意识到艺术与普通人亲近的另一种途径——在这种另类模式的表述下，艺术品不再只是挂在展览馆里供人瞻仰的东西。

   

    向小丽在现在尤伦斯艺术中心所在的大工厂里举办的时装秀，在时尚界与艺术圈同时引起了轰动。她不只在时装上使用了中国最顶尖的7位当代艺术家的作品，更将秀变成了一种行为艺术。12名模特在一个两三米高、底部装有20厘米清水的玻璃盒子里款款走动，每人都根据穿着作品的特点摆出不同的造型。

   “和艺术家在一起，做的衣服比较有趣味，我最早开始做服装时就是想做符合艺术家口味的衣服。”到现在还对服装剪裁不甚了解向小丽说，把当代艺术放在服装上的创意，就是她对传统中式服装突破性改造的成果，“当我拿着这个想法和艺术家们谈的时候，他们都非常支持我的创意，每人都把自己的画册拿给我，让我随便挑选适合印上服装的作品。尤其是张晓刚，他不但提供了作品，还参与了服装的设计，和我一起探讨衣服上的图案应该怎么摆放才能保持原作的味道”。

    向小丽说，做这些艺术化的服装，必须要面对两大技术难题：一是协调衣服的颜色与画作色彩的对比；二是既要将平面的画作制成可以穿在身上的立体服装，又要保证不破坏原作。“首先你要从一位艺术家的所有作品中选出最适合衣服的制作和色彩，然后还要协调不同作品在衣服上的不同摆放方式，考虑到印在布料上的画作不能掉色、不能失真。从开始创意到最终完成作品，花费大约一年时间。”

    将艺术作品印在服装上，只是向小丽融合生活与艺术尝试的一种形式，她另一件经典的作品，是将台湾艺术家黄铭哲的作品完全纯手工绣在时装上。近来，向小丽还准备尝试让艺术家们直接在服装上作画。“我深知一套有意味形式的服装对人本身的重要性，这种艺术形式能更直接地指向人的视觉感受，有展露人的身份、社会地位、内心修养的集成效果。与艺术结合的服装出现在生活中，能为平淡的日子增添不少幽默和诗意，毕竟现在的时尚服装雷同的居多，让艺术家来玩一下是不同的。”

首饰与雕塑艺术

    新一代设计师反对首饰只是时装补充的说法，他们认为时尚饰品如同装饰艺术和雕塑一样，与现代艺术发展密切相关。于是，“实验艺术首饰”应运而生，它不仅关注首饰的审美、美学价值，还关注它与实验艺术的关联。

    不久前在京城饰品圈引起广泛关注的CoCo cat猫体彩绘系列概念配饰，创新发展出了涂鸦的模式，让同一件普通的首饰造型因不同涂鸦风格有了百变的效果。如最受推崇的“水手喵”、“青猫旦”和“亲爱的”三个系列，设计者突破性地给首饰加上了爆炸式的头发，体现出十足的动感；青花瓷与中式水墨风格的运用，让西式风格的首饰演绎出中西合璧的效果。在这些作品中，人们可以看到被打磨、抛光后的不同层面营造出的变幻效果，通过平面镜状物体形成相互反射，交汇出一种可视的虚拟空间。

    参与猫体彩绘的设计界泰斗陈绍华说，目前西方的首饰艺术推崇者们，非常强调“首饰是从雕塑中分离出来的一种形式”的观念，“身体雕塑”、“佩戴的雕塑”和“人体艺术”这些术语经常出现在现代首饰艺术家口中。“近年，欧美的首饰设计也发生了很大变化，设计师们强调在设计中摈弃身份象征的观念，提倡对材料的多样性和非贵重金属等陌生领域的探索，主张以观念取代形式要素，强调首饰的实验性和观念性。”

    推崇“实验艺术首饰”的艺术家们，一直质疑首饰在当代社