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《绿岛》 黄淋
《凝视——民工》沈桦
荆棘满地的“绿岛”上，当代“鲁宾逊”们为生存而喋血；肤色黝黑，油画中的民工“站”在展厅中，满脸沧桑——在六位艺术家的联合画展《各形其式》上，对于社会底层的关注成为聚焦点。
画展日前在四川美院坦克库（重庆当代艺术中心）举行，参展的艺术家分别是黄淋、沈桦、康璨，以及郭锐、张真、周金华。
“鲁滨逊”遭遇斩首
黄淋的《绿岛》系列作品似乎是在讲述一个当代鲁滨逊的故事：绿色岛屿上，荆棘遍地、怪兽和怪鸟出没；衣不蔽体却打着领结或领带的人们，手持长矛以及弓箭，在全力对抗自然中艰难求生。
系列作品之十二所描述的场景最为惨烈：两个人站在海边，其中一个颈项全断——但仍然直立着；一只鸟凌空而下，在断裂处啄食血肉。从画面看来，这只鸟是最可能的“实施斩首者”。
引人注目的是，这些画都有着浓厚的卡通味道，即使是被击毙怪兽腹腔中流出的内脏，也并不给人以血腥的感觉。
绿岛就是心灵孤岛
“当今社会是一个金字塔式的结构。工薪族中的相当一部分处在金字塔底端、缺乏安全感，在带着领带打拼生活。”黄淋这样解读自己的作品，“为了适应环境，人性与心态的扭曲并不少见。”
他说，“作品中的绿岛其实是一个心灵的孤岛。”
和美院许多意气风发的年轻艺术家不同，黄淋显得沉稳而内敛——这或许和他曾先后扮演小学教师、服务员、老板、专升本学生、研究生等众多社会角色有关。
愁苦的民工“雕塑”
沈桦的布面油画《凝视——民工》有一人多高，被放置在展厅中央。
严肃、愁苦，多少还带着一点哀伤——“民工”就这样拘谨地站着，让人很容易就想起罗中立的作品《父亲》。一位前来观摩画展的年轻艺术家介绍说，沈桦正是罗中立带的研究生。
看完这幅画，转到“民工”的背后，你还可以看到他同样黝黑的脊背——这正是这幅油画与众不同的地方：它是一幅画，同时还是一个“雕塑”或者说装置。
沈桦在作品自述中说，从农村来到城市多年之后“依然有一种自卑感”，因此在社会最底层的农民工身上找到了“自己人”的感觉。
他为民工们抱不平：他们经常是“一个个孤零零地站在那里，被人用挑剔的眼光审视着，进行着一种不平等的对话。”
子弹承载80后独白
一颗子弹，呼啸着击穿了灯泡，在空中飞行。子弹末端，趴着一个紧闭双眼、张大嘴巴的婴儿——80后新锐画家康璨的作品《愤怒的子弹》是画展另一亮点。《纽约时报》三月份曾经介绍过他的作品。
康璨介绍，“有人说这是一个孤独的、冰冷的婴儿。”
策展人郑荔评论说，康璨的作品更多的是展现了作为80后的新一代——独生子女的内心世界：孤独、叛逆、荒诞、自信……对待事物无所谓的新人类的内心独白。 | 
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