王明贤：我基本上同意他的观点。实际上，85时期的批评家，他们跟整个美术运动联系在一起，他并不是坐在书斋里做一个纯粹的研究，他本身就介入这个运动，他本身就是运动的参与者，他对第一手资料非常熟悉，但是有人觉得这样不客观，90年代以来，是另外一些人来影响艺术批评，那就是艺术市场。基本上都是在展览中，甚至是艺术市场的推动者命名的，现在更需要的是，在非常严谨的艺术史信念的背景下，用真正的艺术方法论，真正的学术研究，从这个角度来做，现在应该是时候了。
 
    刘礼宾：其实我对基于年龄划分艺术家的不满源自我对“卡通”一类艺术风格的不完全认同，而对此外的诸多艺术现象的认可，比如我对这次展览中的卜桦、杨心广、张震宇、王思顺等艺术家的作品的认可。年轻一代并不只是玩世不恭、不负责任，他们更加沉静，含蓄，对人的处境以及社会的思考更深入。

    王雪语：我对今天的年轻艺术家抽象化没有什么研究，但是我自己比较关注的，不管是70后的，还是80后的，都会被标榜为卡通化或者是泛卡通化，其实有很多所谓的80后和70后，他们很用心的做艺术，是往学术方面发展的，比如像中央美院的杨心广，还有吕胜中老师所带领的雕塑系，他们都很执着于当代艺术的研究，而不是学院派的风格。我觉得年轻的批评家，包括老一代的批评家，应该多给他们这些人一个机会，一个推动的助力，所以我当时觉得在选择的时候，包括这里面也有一些貌似卡通的，比如说像刘根的作品，但是实际上他都是用一种自我的方式去呈现，比如说用黑色幽默去调侃那些文化记忆，他们有自己的一种思考在里面，我觉得我们应该更多的看到他们的进步，而不是一想到80后、70后，第一反应就是他们又卡通了。

    鲍栋：我对她刚才的发言中的一句话很感兴趣——“貌似卡通”。实际上我们在以前的关于卡通的讨论中，都把卡通看成一种本质概念了。我研究过一段时间卡通，我发现张爱玲在她高中的时候就写过一篇关于卡通的文章，她提到当时的迪斯尼的卡通，把很多关于真理、善良、勇敢、诚实的品质通过卡通的形式带给了中国的小孩。而我们现在谈的卡通，则是残酷、暴力，奇形怪状的各种形象。我们把卡通作为一个概念，实际上卡通包含了很多很多东西，各个国家、地区有不同的卡通，卡通也有着不同的类型和受众，也就是说，“卡通”是一个漂移的能指，而不是一种本质概念。卡通只是一种画，它应该被纳入艺术史研究范畴，而不应被简单地当成一个具有本质特征的标签，更不能把这个标签随便贴到年轻一代的头上。