我在参加2008中艺博时，可以看到一些完全是80后的单元，这些商业性质的博览会最能看出命名所带来的普遍症候。其中有些单元它的主题是，“不要把我们80后想象成这样”，但事实上，我们所看到事实是，它们所体现的风格仍旧处于青春残酷、政治符号等老一辈艺术家的阴影中。他们在复制风格，他们为“果冻”、“虚拟”、“漫画”的概念制作作品。这最能反映出如今在商业上搏杀的年轻艺术家如何为各种利益实体操纵，被投放市场，他们是市场催生出来的快餐。

    如今盛嚣尘上的７０后、８０后争论，在我看来是因为它确实出于这样一个特别时期，２００８年，对所有８０后而言意义重大：今年大家都成年了。同样，２０岁左右的时期，也是一个言论十分活跃的时期，因为这个年纪的人需要同保守、习惯势力争夺自己的权利，需要反叛才有活力。但如何面对不同人群的８０后状况，就需三思而后行。８０后在社会立足的概念实际是由诸如刘翔、刘亦菲这些体育界、演艺界、娱乐界的明星催生出来的，这种概念是否对需要慢火烹的文学艺术界成立？我觉得有待商榷，也有待观察。

    不是卡通的时代，也不是果冻的时代，而是数字化的时代

    王明贤：刚才听了蒲鸿的发言，我觉得他有非常强的理论分析，还有鲍栋，我觉得这批青年批评家很有潜力。说到80后、70后的艺术，我觉得对它的研究分析，首先是青年批评家的缺失，因为青年批评家在整个艺术构架中没有起到太大的作用。但是我现在看他们两位，其实他们应该是能够构成中国当代艺术界，当代艺术批评的新的力量。而且这批青年批评家，他们跟老一辈批评家不一样，他们可能不是通过那种宏大的叙事，而是从具体的研究入手，并且对整体的文化批评脉络把握的非常好。包括这次展览，我觉得也是这样的，因为这次展览基本上是青年艺术家的作品，但是由于前几年，包括整个艺术批评的原因和市场的炒作，大家对所谓的70后、80后，就理解成卡通一代和果冻一代，但是从这个展览，不能像以前贴标签一样划分，这些艺术作品还是反映了很新的，很有意思的现象，比如卜桦，我发现他们对社会，对文化有比较敏锐的洞察力，我感觉有点像在25年前看到85美术运动，有一批青年艺术家出来一样，这是一个新的批评和新的艺术的现象。1980年代我们讨论，1980年代是批评的时代，当时有一批批评家，比如高名潞、粟宪庭等，他们对整个中国的85美术新潮起到很重要的作用。现在的批评家，我觉得在整个艺术潮流后面起的作用不够大，这到底为什么？实际上这批批评家，他们看书非常多，研究的问题也很深入，现在很可能是85时期的艺术家，但是更多的应该是年轻批评家的出来。85时期的批评家，应该关注到这批青年批评家，他们应该在中国整个艺术发展中起到更重要的作用，我觉得不是卡通的时代，也不是果冻的时代，而是数字化的时代