所以我的意思就是说，对这些问题要多方面来分析，不要简单化。如果简单化的话，我们就批判现在艺术家干的坏事，不能这样的。比如说尹吉男干了坏事，最后迎合市场的需要。中央美院是比较明显的，刘晓东的风格影响很大。其实不仅仅是中央美院，全中国画油画的，画国画的，只要画人物的，好多都受刘晓东的影响，说明他把握的这种状态深入人心。就好像我们到了后现代，到了中国的90年代，一严肃就好笑一样，一严肃就感觉不对，因为它是一种气氛。作为批评家来讲，可能要把握的就是艺术、社会、文化的总体的气氛，然后阐述自己的看法。我觉得青年批评家在这个方面，还是有很多事情可做的，只要你有敏锐的眼光，比如说像朱其提出残酷青春，青春残酷，尽管他用了日本的电影，但是也反映了90年代的现象。因为90年代重要的就是两种东西，一个就是艺术形态的符号，还有就是青年人的状态，那么青年人的状态有几种，无聊的状态、残酷的状态，就是这样一些状态。当然青年人的状态包括很多，像这就是青年人的状态。通过阎安的发言，我还是觉得我们的批评从方法上，要有一些非常具体的改进。当然我不是批评刘礼宾，但是从某种意义上来讲，也是对你的批评。就这个展览来讲，我个人看法，策展人做了不少工作，至少我在看这些作品的时候，很多作品就耳目一新的感觉，这一点很难得。也就是说这批人是有意识抵抗潮流的，当然抵抗潮流，最重要的是要站在一个很高的位置上，不是说我被动的去抵抗潮流，那么这里面自身要有所发现。从目前来看，这些参展的艺术家们，应该说大部分都有自己的想法，但是有跟风，跟风的也不少，也有一些。当然一个时代能够成功的艺术家，或者是非常成功的艺术家，总是少数的，但是每个人应该向这个方面努力。这个展览就我个人来讲，应该还是一个很成功展览。作为青年的策展人，在他们的思考上，还是很有想法的。希望以后推出更好的展览。

    批评话语与艺术史事实的关系和差异

    刘礼宾：首先是一个站位问题。知识分子分为两种，一种是建设性的知识分子，还有一种是反思式的、破坏式的知识分子，邹老师的立场可能属于前者。另外，我更相信“新生代”这个词来源自考古学（此概念的提出者尹吉男早年就读于北大考古学系）。“新生代”和“70年代”、“80年代”这些分类有一个本质的不同：“新生代”尽管强调“代”的概念，但更强调“新”和“旧”性质的区别，它代表区别于“85美术新潮”的那批年轻艺术家。而“70年代”、“80年代”是一种时间的界定。

    鲍栋：我觉得邹老师提出的问题实际上可以归结为，一种类似于年鉴史派的批评观点与规范性论证批评观之间的……

    邹跃进：什么叫批评？批评家最重要的是做价值判断，中国历史上谁是最伟大的批评家？董其昌。西方谁是最伟大的批评家？我们可以数出很多