特别是针对一些名家的美术评论，近年来美文加美誉的倾向性越发明显，名声越大赞美之词越甚，有的与其作品完全脱节。或许正是由于评论家的姑息，我们在艺术品市场见到的大量名家作品，与其成名作的水平相距极远，有时一个构图画一年、卖两年、吃三年都不止。美术评论的纵容，使得艺术爱好者对此愈加宽容，实在看不下去最多冒出一句不带感叹号的“没意思”。我以为，能教会中国画家经得起批评，看得见自己的不足，也是美术评论肩负的重要责任之一。

    艺术的健康发展既离不开探索与实践，又离不开正常的争鸣与批评，如果缺失正常的批评声音，长此以往，中国画极有可能在世界美术发展进程中，失去一个国家民族艺术应有的内涵和魅力，继而沦为纯粹的笔墨游戏。对于中国画而言，大哀莫过于此。

    拍卖价位无关艺术

    近年来，国内艺术品市场上中国画整体拍卖价格的不断走高，似乎让某些创新乏力的画家找到了新的自信点，却没有意识到这也属于艺术上回头看的一种。

    毋庸置疑，艺术品市场作为考量画家艺术成就的重要尺度之一，成交价格虽然具有一定的参考性，但不完全能够说明市场拍卖与艺术造诣有绝对的联系。众所周知，拍卖场上存在着太多的人为因素，极易干扰对画家作品价位的理智认知，主要体现在炒作因素、收藏因素和名人效应三个方面:一是你炒我炒大家炒。适度炒作属于市场自发行为无可非议，过度炒作则另当别论，如以牟取暴利的轮番炒作，多表现为不计作品质量，只关注其中的利润空间;二是作品极具收藏价值。有些并非因为上拍作品多么精美，而是市场投放量稀少，求大于供，抑或另有隐情，如当年汪精卫的一幅书法从估价数千元争到22万元落槌;三是重名多过重艺。艺术的名人效应无法抵挡，说是封建意识的反映也好，物以稀为贵也好，名家作品的画价一直是抬高拍卖指数的重要因素，并不断演绎出新的艺术财富神话。

    与真正意义上的收藏家不同，如今出入拍卖会的买家越来越多看重利润回报，对名家作品尺幅的关注多过作品本身。我曾询问过不同买家对上拍作品的看法，回答不一，略分有五:一为喜欢就买，其中又分喜欢画家和喜爱作品两种;二为填补收藏空白和增加藏品分量，只要价格合适该出手时就出手;三为博取短线利润，利用画家因地区知名度导致的价格差，此买彼卖;四为企业收藏和账面增盈减亏，收藏作为企业文化一部分的同时，亦可根据企业效益情况自行确定估值，用一位企业买家的话说能够“水陆两用”;五为画廊扩大进货渠道，多家画廊对某一作品的相争必然推高成交价位。虽然拍品艺术含量的高低会直接影响到拍品的估价和成交与否，由于出自拍卖场上的各种因素，使艺术和作品被分裂开来，对某些重复老套的画家作品来说，反倒拍出了好价儿。

    对于拍卖价位无关艺术的看法，我认为还在于艺术品本身所独有的特殊性，即完成艺术品是艺术家的事，买卖艺术品则是市场的事，因此，市场拍卖结果并不真正等于画家艺术成就。如果有谁一定坚持认为可以划等号，并以此作为自我肯定的依据，那些流拍的名家作品又该如何说呢?

    希望在前

    说了这么多，我并无丝毫反对回顾和吸取历史的艺术源泉之意，如果回头看只为给自己寻找无法前进的理由，实无必要。当前中国画发展面临着两个醒目问题，一个是传统化的情怀太重，一个是形式化的固执太甚，