油画市场指导

张晓刚的“假照片”油画艺术

作者勺斋

    国画长久以来一直在收藏市场当老大，但近两年来，油画开始后来居上。来自雅昌艺术网的当代中国油画指数显示，2005年之后油画的指数从2300点涨到了近7000点，这一年间的涨幅是过去5年总共涨幅的3倍。
    其中，张晓刚油画作品近两年在拍卖场中活跃异常，价格涨幅巨大，投资收益居前。从2004年至2005年，张晓刚油画作品共上拍29件，成交26件，成交比率达到创记录的90%，总成交金额也达到了829.3682万元。“大家庭”系列是张晓刚的油画代表作，近期在拍卖市场中尤为受到藏家的关注，成交价格极为理想。从市场反应来看，中国当代艺术的市场价值正在被重新估计，随着国内收藏力量的大肆介入，张晓刚油画作品的后市发展尤值得期待。
    张晓刚1958年生于云南，1982年毕业于四川美术学院油画系，四川美术学院副教授，现居北京，为自由艺术家。张晓刚充满了人文关怀的作品是当代艺术所蕴世故的中国情境的最佳体现。他作品中的历史主义因素不仅仅是伤感和怀旧的情调。从九十年代中期开始，他运用近现代中国流行艺术的风格表现革命时代的脸谱化肖像，传达出具有时代意义的集体心理记忆与情绪。这种对社会、集体以及家庭、血缘的典型呈现和模拟是一种再演绎，是从艺术、情感以及人生的角度出发的，因而具有强烈的当代意义。
　张晓刚是新潮美术运动以来颇富代表性的画家，也是最具国际影响力的当代中国艺术家之一。在80年代，他与其它“西南艺术群体”的画家以一种前卫姿态参与了当时人文主义的反思与建设运动。那时他的画风还带有表现主义倾向，之后他转向达利式的超现实主义幻象。一直到1993年以前，他在几种不同风格之间变换，寻找个人的语言。很偶然的，他被旧照片所触动，开始创作“全家福”系列作品，最终形成了区别于其它艺术家的面貌。这一系列作品，以单调的色调，矫饰的光影，来描绘那些面目雷同神情拘谨但又摆出明显被摄姿态的人物，而毫无来由的色块与红线，既像是老照片上的疵点，却也无形中增添了超现实的气氛。它们无疑是对特定时代意识形态压制人的个性的批判，但其实在中国传统文化乃至所谓的个性解放的商业文化氛围中，都以不同的方式在模塑着社会成员的行为与心理，因此他的反思具有某些普遍意义，这也是这一系列作品引发持久关注的原因吧。
    张晓刚在骨子里是个忧郁的人，他早期作品十分混乱（从画面上看），以为那是一种思绪，一种纠缠不清的思绪，也许就是自闭症的反映，也许是与生俱来的一种“压抑”造成的，我想。看这些画，我似乎总能看到画背后有一个焦虑的紧皱眉毛的张晓刚，局促不安，像一个六根不净的和尚或犯了戒条的神父。所以，从某种意义上讲，张晓刚实际上是在营造某种“假照片”的效果——对已经被“修饰”过的历史和生活进行“再修饰”。在这种“再修饰”的过程中，人们所熟悉的“绘画效果”，诸如色彩和笔触的处理，都有意识地降到了最低的限度，剩下的只有一段被模糊掉的历史和生活，一个个在公共的标准化下顽强挣扎的灵魂，一张张似乎平静如水但又充满恼怒情结的脸，在矛盾中生息的暧昧使命代代相传。

90年代以后张晓刚创作出的《全家福》系列，不但标志着张晓刚本人艺术成熟期的到来，同时也标志着中国当代艺术的某种成熟。这幅画有着“全家福”系列作品的典型特纫。画面用一种暧昧的灰调子传达老照片的黑白效果，模糊的人物形象像是保存不佳的失真，女孩的面目似曾相识，脸上带着与年龄不相称的世故的警觉，眼睛里闪烁着犹疑的光。而脸颊上的黄色光斑以及领巾的鲜红，仿佛对照片的修饰，既增添了画面的视觉性，又使其意蕴更趋狡杂。关于作品背后的观念，艺术家是这样表述的：“在那些标非化的‘全家福’中，打动我的除了那些历史背景之外，正是那种被模式化的‘修饰感’。其中包含着中国俗文化长期以来所特有的审美意识，比如模糊性、‘充满诗意’的中性化美感等等。另外，家庭照这一类本应属于‘私密性’的符号，却同时也被标非化、意识形态化了。正如我们在现实中体会到的那样，我们的确都生活在一个‘大家庭’之中。在这个‘家’里，我们需要学会如何去面对各式各样的‘血缘’关系—亲情的、社会的、文化的等等—在各式各样的‘遗传’下，‘集体主义’的观念实际上已深化在我们的意识中，形成了某种难以摆脱的情结。在这个标非化和‘私密性’集结在一处的‘家’里，我们相互制约，相互消解，又相互依存。这种暧昧的家庭关系，成为我所想表达的一个主题。”

张晓刚自述

……我的艺术感觉一直比较倾向于某种“封闭性”“私密性”一般来讲，我总是习惯于“有距离地”去观察和体验我们所处的现实，以及我们所拥有的沉重的历史，这样讲，井非意味着我要试图去接近一个“愤世嫉俗”的遁世者，也许这完全是自己的性格和气质的原因：我常常下意识地要站在事物的背面去体验某种隐藏于事物表层之下的那些东西，那些被人称之为“隐秘的东西”比如人在冥想时的状态，对我来讲是最具魅力的时刻，也许由此注定了我不可能成为一个关注重大社会问题的“文化型”艺术家，更不可能成为某种科研型”的样式主义者，我总是习惯将艺术与“生命”、“心灵”一类的概念联系在一起，相信直觉胜于对观念的探索．依凭体验胜于借助知识，注重情感而又仰慕理性的光芒，它们总是要在自己的判断中起作用，使我的艺术感觉常常会以某种“内心独白”的方式流淌出来，无论是从目前的“梦幻系列”到“手记系列”，还是到目前的“家庭系列”，我都会自然而然的离不开那种“内省”和“私密”的基调，我个人认为这种东西是很重要的，因为艺术应当体现出一个人所特有的气质，我总觉得，艺术首先应当是个人的，然后才是公共的当然，如果你进入了历史，艺术又再次成为个人的，对我而言，艺术首先是体验式的，它的决定因素取决于一个艺术家对某一类语言的偏爱和执着，“当代性”和“前卫性”不应当成为一种对立于个人感觉的文化判断，这中间包含着一个艺术家对当代文化的投入状态和体验深度，记得曾在一本书中读到英国实验艺术家爱德华多。保罗兹说过的一段话，对我很有启发：“一个人很容易获得正确的想法，但却选择了错误的方式，或者有正确的方式而缺乏正确的想法”我想，我们没有必要在我们的工作展开之前去假设一种所谓的“当代性”、“前卫性”的标准，不论你从什么样的角度出发，最后的问题还是要落实到一种方式上，落实在作品上。

重要联展：

1982年毕业于四川美术学院。现生活工作在北京。
1985年《新现实主义油画》，上海／南京，中国
1989年《中国现代艺术展》，中国美术馆，北京
1991年《九十年代中国美术（油画）双年展》，广州
1993年《后89中国新艺术大展》，香港艺术中心《九十年代中国美术－中国经验》，成都,中国
1994年《第22届圣保罗双年展》，圣保罗，巴西
1995年《第46届威尼斯双年展》，意大利《中国前卫艺术15年》，巴塞罗纳现代博物馆，西班牙《从国家意
        识形态出走－中国新艺术》，汉堡国际前卫艺术文化中心，德国
1996年《第二届亚太地区当代美术三年展》，昆士兰美术馆，澳大利亚《现实：今天与明天－96中国当代艺
        术》，北京国际艺苑《首届当代艺术学术邀请展》，北京中国美术馆，香港艺术中心。
1997年《“拱”之门大展》，西班牙《中国油画肖像艺术一百年》，北京中国美术馆《中国新艺术》，里斯
        本美术馆，葡萄牙，《血缘：大家庭1997》，中央美院画廊，北京
1998年《中国新艺术》，赫尔辛基美术馆，芬兰《马格利特与当代艺术》，多斯登德当代美术馆，比利时
1999年《同志》，法兰西画廊，巴黎《面孔－国际当代艺术展》，纳姆尔艺术中心，比利时
2000年《“世纪之门”－中国艺术邀请展》，成都现代艺术馆，中国
       《“人＋间”，第三届光州国际当代艺术双年展》，韩国

　

白领理财有新方向油画收藏指数一年涨3倍

摘自：北京晚报

    27岁的北京白领小欧把第一笔用于投资的闲钱买了一幅油画，尽管他还在背负着房贷。他告诉记者“只能先买一幅价位和品位比较均衡的画，以后有钱再买一些好的”。同样作为刚刚开始关注油画的人，业余藏家李晔的举动就更加疯狂，她曾经利用周日一天时间飞往成都去看自己喜欢的画家办画展，虽然没有买成，但心里还是非常高兴。“连刚毕业不久的大学生怀揣着第一桶金也来买画了”。北京画廊街一位资深画商告诉记者，以往收藏国画的人许多开始转投油画市场，中国的油画投资正在热起来。
    自去年以来。中国国画行情持续回落，
    但中国油画行情却异军突起，在拍卖市场的价格全线飘红。2005年之后油画的指数从2300点涨到了近7000点。
    国际买家：中国画家展排起百米长队
    国画长久以来一直在收藏市场当老大，但近两年来，油画开始后来居上。来自雅昌艺术网的当代中国油画指数显示，2005年之后油画的指数从2300点涨到了近7000点，这一年间的涨幅是过去5年总共涨幅的3倍。用一位业内人士的话说是现在一幅油画是几年前的价钱加个零再乘以十，其暴涨有目共睹。
    油画的大涨原因很多，其一就是中国艺术品市场被海外买家看好。今年的苏富比春拍会上，中国的艺术品被欧美等众多商家所追捧。业内人士分析，这是因为中国经济近年来的高速增长，与此相互动的中国油画现时在欧美也呈现出“中国热”的特征，首先是欧美大宗买家的不断涌现，其次是欧美专业经营机构也开始介入中国油画市场。许多中国油画家开始引起海外关注，上个月中国画家朝戈在意大利举办的画展参观者排起了百米长队。业内人士认为，与欧美油画相比，中国油画价格仍有极大差距。同样名气的中国画家和欧美画家价格差距一般会有20多倍。
    国内买家：浙江民资一年投入5亿
    今年开始，油画的拍卖接连破纪录，各拍卖公司的油画专场成绩都十分了得。今年徐悲鸿的《愚公移山》更是以3300万元高价成交。收藏风险低、升值空间大是油画收藏优势，在民资活跃的浙江，2005年约有5亿元的资金投向油画市场。据业内人士分析，中国油画与中国书画、瓷器相比，其价格仍具有上涨的空间。许多好的油画作品远没体现出其应有的市场价格，油画行情在今后一段时间内还会继续走高。
    拍卖师：目前油画赝品比较少
    相对国画市场赝品较多的情况，油画市场几乎很少有赝品，这也是油画被收藏青睐的一个原因。永乐拍卖的首席拍卖师刘新惠告诉记者，国内的油画基本都是真的，创作的人也基本都还在世，因此与国画的真伪难辨不一样，油画市场有一个相对比较好的市场证明－－画画的就那么多人，作品有限，而且大部分油画都由签约画家的画廊作保障。而且油画的入门门槛较高，其技法较为复杂，很难仿造，如果仿制名家油画，成本也比仿制国画高。因此，油画投资对于刚入行的人来说也是比较安全的。
    收藏专家：投资油画也要谨慎
    “并非所有的油画都值钱，有精品也有糟粕”，世纪墙文化公司的董事长李国昌介绍说，收藏油画需要一定的眼光，要多跑画廊，多看展览，多留心市场行情，从艺术的角度看，具有国家性和民族性大作品都是升值比较稳健的。拍卖师刘新惠认为，目前中国的当代油画极为缺乏这种表现民族性、历史题材的油画，这与许多画家的急功近利有直接关系。他提醒刚入行的藏家，如果一旦看到这类题材的优秀油画一定不要放过，因为正是这种稀缺可能让这类油画成为收藏的精品，这类题材油画若干年后市场会更好。
    业内资深人士认为，投资油画虽是“潜力股”，但市场多变，判断不准买亏了的也有不少。另一位美术界人士透露，目前油画市场上价格等信息透明度也稍差，不像国画行情那样被大众所认可，作为普通投资者收藏油画还需谨慎入市。
    行家指点：可从中青年油画家入手
    收藏油画主要通过画廊、博览会、拍卖会三种渠道。对刚入行收藏油画的新手来说，有实力当然可以选择高价买入成名画家的作品，但如果仅仅是有限的闲钱，低价购买当代中青年画家的作品也会享受到坐看其涨价的乐趣。一位长期经营画廊经理介绍，可从一些目前价格在万元左右的画家以及作品入手，在保证作品是真品的前提下，发掘那些已经形成自己独特绘画风格的画家。一旦这些画家红了，他们以前的画作也会相当值钱。北京、上海等地举行的艺术品拍卖会上，中青年画家作品专场往往最受欢迎，就是因为中青年画家群属于一个成长板块。此外，从艺术技法上看，中国的写实油画已达到很高水平，因此收藏此类作品也比较保险。
　
　
　
　
油画收藏行情直追国画

摘自北京现代商报

    近期，书画拍卖市场的热点话题莫过于徐悲鸿《愚公移山》以3000万元的高价落槌成交。该画高于2005年11月20日以1650万元创下徐悲鸿个人书画拍卖新纪录的《巴山汲水图》，不仅刷新了徐悲鸿本人的作品拍卖纪录，还创下了国内油画拍卖市场的新纪录。
   《愚公移山》的高价成交，再次掀起了收藏界对油画作品的收藏热潮。观察人士认为，十几年来，不温不火的油画拍卖开始出现了一些微妙地变化。甚至有业内人士发出了如此感慨：“近年来油画市场每半年翻一番。照这样的速度，不出两年，油画行情将赶上国画。”
    油画行情有望追上国画
    作为书画收藏的一个重要组成部分，油画收藏开始显现出无限生机，逐渐成为一个新主流。很多买家都认为，目前国内油画拍卖价格与其他艺术品拍卖价格相比较，还有较大的升值空间。因此，越来越多的社会团体和个人开始加入了收藏队伍。有业内人士发出了如此感慨：“近年来油画市场每半年翻一番。照这样的速度，不出两年，油画行情将赶上国画。”
    油画鉴定和拍卖专家刘禹明指出，当前油画拍卖之所以如此火爆，主要有三方面的原因：其一，大量新买家的介入使油画价格有了一个新的定位。对于那些品质好或者是名家的精品，新买家表现出势在必得的信心；第二，买家收藏的方向相对多元化。以前集中在老画家的作品上，现在则相对均匀地分散在老画家、学院派画家、当代画家的作品上；另外，一部分收藏古董和书画艺术品的藏家也把视线转向了油画市场，进一步促成了油画拍卖的火爆。
    在油画收藏的群体中，除了一些民营企业家和海外藏家外，国内一批有实力的中青年人，正成为中国当代油画的主要购买群体。这个群体的经济收入和社会地位较高，具备高知识水准和艺术修养，不少人还有留学海外的经历，因此他们很容易接受油画这种艺术形式。此外，还有些人购买油画，纯粹是出于家居布置的需要。许多大厦和物业公司也开始选用艺术品做建筑装饰，所以需求量很大。随着人们生活水平以及艺术欣赏能力的提升，油画拥有了良好的收藏基础。
    投资“书画原始股”仍需谨慎
    尽管油画掀起较大的收藏热潮，开始步入寻常百姓家，油画的升值行情也十分看好，然而专家分析认为，国内油画收藏和消费刚刚起步，人们对它的熟悉程度、它在市场上的流通和成交状况还不如国画。与国画相比，中国油画还是国内艺术品市场的“原始股”。因此，专家提醒广大投资者，油画收藏与投资仍需谨慎。
    据专家介绍，从油画作品的表现形式看，油画创作分写实、表现、抽象绘画，亦有探索性、边缘性绘画。目前看，中国写实油画已达到很高水平，因此收藏此类作品很有艺术保证。有艺术欣赏基础的人，也可以尝试选一些探索性的作品收藏。国内一些优秀中青年画家的作品已经引起世界美术界的关注，今后一个时期，他们的作品会相当看好。如果收藏者有较高的艺术修养和多元的鉴赏能力，可以适当投资。题材好的作品也是市场关注的焦点，如在美术史上有一定地位画家的作品。随着国内油画市场的逐渐活跃，我国早期油画家的作品为越来越多的藏家所知晓，很多藏家将其纳入了自己的收藏计划，一些大藏家还循着中国美术史的发展进行收藏。
　
　
　
　
油画收藏正当时

王婵

    近年来，随着人们投资购买力和艺术鉴赏水平的提高，油画以其独特的绘画语言、多样的表现形式、丰富的色彩、高雅的审美情趣以及较高的投资回报率受到了国内愈来愈多的收藏与投资者的关注。在许昌，收藏油画的人越来越多，同时许多画廊也开始经营油画。
    与传统国画相比，油画是我国艺术品市场上的“原始股”。油画与中国传统书画相比，更具时尚性和视觉冲击力，也更适合现代家庭装饰和审美需求。一幅好的油画，能使你的家“蓬荜增辉”。
    随着社会的不断发展，收藏与投资者已渐渐认识到油画的特性，并开始着手油画的收藏。然而，怎么才能买好、买对油画作品呢？我市青年油画家龚立新向记者介绍了几个小窍门。
    关注油画创作者
    初涉者要想真正融入到油画收藏领域，需要做到对油画的欣赏与喜爱。初涉者可多看一些油画欣赏图录和美术评论，多参观油画展览，多看作品，时间久了自己的艺术修养和眼力自然会得到提高。
    刚开始购买油画时有三种创作者的作品在收藏与投资之列：一、国内著名油画家，特别是那些曾获过国际奖项的著名油画家。若想要使自己的收藏品在未来增值空间更大，有经济条件的初级收藏者应该将眼光更多地放在名家倾其才情创作的精品上。但由于这类作品的市场价格较高，收藏者应视自己的经济状况而定。二、带有一定前瞻性的、具有很深画功的学院派油画家，因为这类专业画家创作的作品一般都具有相当高的学术造诣，市场投资前景看好。三、有才气、追求高品位的非专业美院毕业的创作者。这类作者的作品市场价格不高，但其倾其才力与激情创作的作品带有鲜明的个性感，在未来有增值的可能。
    通过正规渠道收藏
    到一些专业的画廊、拍卖会等地方购买油画，比较有保证。初涉者在购买油画时一定要去专业的画廊，如果你不具备专业的水平，那么最好请一些专家为自己掌眼。另外，也可以直接找油画家购买或依自己的需求定制。
    从小入手
    随着家庭居住条件的改善和人们审美情趣的多元化，油画将越来越多地步入平常百姓家。此外，从一些拍卖公司举办的油画拍卖成交情况来看，小幅面、适合家庭装饰用的油画也很受欢迎。油画的装饰性越来越得到普通百姓的认可，而其价位也具有一定的诱惑力。相同尺寸、艺术水平相当的油画作品与国画作品相比，价位显然偏低。这样一来，油画被选择的机会就多了。
    油画的保养
    初涉油画者在收藏油画的过程中最应当注意的就是油画的保养常识了，那么应该如何保养呢？龚立新向记者介绍了几招儿：
    1.挂油画的房间要通风、防潮，保持一定的温度和湿度。油画切忌放在潮湿易霉烂的地方，如不能放在地下室、浴室旁等；注意防尘、防油烟、防发霉；受潮的油画要慢慢阴干，忌暴晒，否则油彩容易脱落。
    2.油画最好不要卷放，油画作品宜装框后保存。
    3.油画最忌硬伤，最常损坏画作的时机大多在搬运的时候。在搬运时一定要小心，不要碰伤画面，谨防被一些类似棍棒类的物品戳破。
    4.油画如果蒙上灰尘，可用软毛刷蘸温水（30摄氏度—40摄氏度）轻擦，也可以用软毛刷蘸高纯度酒精进行擦拭。如有条件，可到画廊里买来亮光油在画面上均匀地轻涂一遍，为油画做保养，也可以请拍卖行或画廊专业人员帮着进行清洁和保养。
　
　
　
　
中国油画价格越拍越贵油画收藏越来越热

摘自星岛环球网

    近期，艺术品拍卖市场的热点话题莫过于徐悲鸿的油画作品《愚公移山》以3300万元的高价落槌成交。这不仅刷新了徐悲鸿本人的作品拍卖纪录，还创下了国内油画拍卖市场的新纪录。《愚公移山》的高价成交，再次掀起了收藏界对油画作品的收藏热潮。此外，陈逸飞的画作《玉堂春暖》，拍卖价格也不同凡响，中国艺术市场的繁荣现象，风头十分强劲。
    藏家转变认识抬升价格
    长久以来，中国书画在艺术品拍卖市场的老大地位一直不可动摇，出于多种原因，油画在国内长期处于不被重视的地位。20世纪80年代，中国的油画市场几乎呈空白状态，直到1994年，国内的拍卖公司才开始涉足油画拍卖市场，如中国嘉德1994年春季拍卖会油画专场推出的51件作品，成交仅196.13万元。但由于藏家、买家很少，效益不佳，不少拍卖行放弃了中国油画的拍卖，仅中国嘉德等少数拍卖公司多年没有间断。在这期间，油画拍卖专场的成交额也只有几百万元，只有1997年，中国嘉德春拍所推出的中国油画及雕塑专场成交额首次突破千万元大关，当年所推出的80件作品总成交1216万元。
    然而，随着中国艺术品市场急剧升温，各路藏家对中国油画的价值在认识上发生了转变，不少藏家认为油画是一种国际性的收藏品。据了解，在国外，大多数博物馆、美术馆、大企业集团都以拥有一批油画作为自豪，从某种意义上说，油画是品位很高的艺术门类。此外，油画的制作成本相当高，画家为创作一幅油画所投入的精力和时间相当多，一幅油画往往需要反复琢磨，多次堆叠和多次染色。因此，从2003年开始，中国油画市场开始好转（如中国嘉德2003年春季拍卖会油画专场推出的72件作品，就成交了1940万元），并在2004年出现蓬勃的生机。在2004年，中国嘉德、北京华辰、北京翰海3家公司一共推出5个油画专场，成交总额达到1亿多元。其中，中国嘉德5789.7万元、北京华辰1898.9万元、北京翰海2708.42万元。特别是从2005年开始，中国的油画市场进入全线飘红的局面，而且每一场油画专场拍卖会的成交率都在80%-90%。据雅昌网统计，这一年中国嘉德、北京翰海、北京荣宝、北京保利、上海朵云轩5家公司，一共推出9个油画拍卖专场，成交油画作品1260件，总成交额高达5.53亿元。特别是在2005年11月4日，中国嘉德公司秋拍油画专场成交额首次突破亿元大关，达1.3亿，成交率为92.2%，当时，陈衍宁的油画巨作《毛主席视察广东农村》以1012万元创下中国内地油画成交最高价。然而，时隔两天之后，在2005年11月6日，北京保利春季拍卖会上，徐悲鸿的《珍妮小姐画像》以2200万元的高价再次刷新中国内地油画拍卖纪录。据了解，北京保利首次推出的此次油画专场成交额也同时破亿达到了1.09亿元。
    所占市场份额快速增长
    自从2005年中国油画拍卖市场全线飘红后，在2006年春季拍卖会上，国内各大拍卖公司也绞尽脑汁，想方设法重点推出油画拍卖专场。许多有远见的拍卖行都推出了油画作品。纵观今年国内几家大的拍卖公司在春季拍卖会上推出的油画专场可看出，无论拍品数量和成交总额均比去年有一定的增加。
    如中国嘉德2005年春季拍卖会总成交60007.82万元，其中推出的175件油画作品成交了7698.46万元，占成交总额的12.8%，而2006年春季拍卖会推出的217件油画作品，成交了12264.78万元，占总成交额53587.82万元的22.9%；北京荣宝2005春拍总成交36412.42万元，其中推出的108件油画作品成交了2689.39万元，占成交总额的7.4%，而2006年春拍推出的182件油画作品，成交了12264.78万元，占总成交额17124.03万元的71.6%；北京华辰2005年春拍总成交11814.39万元，其中推出的123件油画作品，成交了1876.22万元，占成交总额的15.9%，而2006年春拍推出的182件油画作品，成交了5318.50万元，占成交总额17714.95万元的30%；另外，在刚刚结束的西泠印社春拍中，所推出的近300件油画作品，成交了8485万元，占总成交额2.6亿元的32.6%；同时值得一提的还有北京诚轩，在今年春拍中推出的129件油画作品，成交了4105.09万元，占成交总额13232.50万元的31%。
    通过以上数据我们不难看出，油画在中国艺术品市场上所占的地位是越来越重，其所占的市场份额也是呈现快速增长的局面，甚至有一些业内人士认为，在最近几年，随着中国艺术品市场的迅猛发展，中国油画将有可能取代中国书画在艺术品拍卖市场的老大地位。
    老中青三代画作价格飙升
    除中国油画在艺术品市场上的市场份额激增外，其价格也呈现了大幅飙升的行情，而且是老中青三代油画家作品价格全线飘红，海内外市场均十分火爆。如老一辈油画家赵无极的作品《三联画》被佳士得拍至1804万港元；2006年4月8日，在香港苏富比，画家常玉的《花中君子》估价500万-700万港元，成交价高达2812万港元。2006年5月28日，朱德群的《红雨村，白云舍》成交价高达2588万港元，再创当时中国油画天价。此外，常玉的《明黄瓷瓶中盛开的花朵》以2106.4万港元拍出。
    受海外行情的影响，如上述提到的中青年油画家中陈衍宁的《毛主席视察广东农村》在2005年出人意料地以1012万元成交外，在2006年6月4日，北京保利推出的徐悲鸿作品《浴》也拍出了990万元的高价；2006年6月25日，翰海2006年春拍推出的徐悲鸿的油画《愚公移山》以3300万元的天价被买走，打破了其《珍妮小姐画像》在2005年北京保利秋季拍卖会上以2200万元创下的当时中国油画成交纪录，再次改写了中国油画作品成交最高价；2006年6月27日，中青年画家陈逸飞的《玉堂春暖》也被上海泓盛拍出了1100万元，再次刷新陈逸飞画作的成交价格。
    据国内艺术品门户网站雅昌艺术品网最新统计的数据看，2006年度油画作品成交价格前100名的总成交额（包括海外艺术品市场）为5.564亿元，比2005年度油画作品成交价格前100名的总成交额的5.149亿元增加了4150万元，平均每件作品的成交价格比2005年高出41.5万元。
    因此，有业内人士认为，中国油画随着中国艺术在海外的急剧升值，极受各路藏家的青睐，其总体价格将整体抬高，市场份额也将越来越大，中国油画也将越来越贵。
　
　
　
　
中国油画收藏漫议

    油画是舶来品。如果从15世纪荷兰画家凡·代克兄弟采用胶粉油彩颜料作画算起，至今不过600年的历史。这与中国绘画自战国帛画至今的2000余年悠久历史相比，简直算不了什么。但是，就是在这看似短暂的数百年发展沿革中，西方油画可谓流派纷呈，大师辈出，传世名作浩如烟海。如今，油画已经无可争疑地成为世界性的绘画，没有一种其它美术门类可以与之抗衡。在收藏领域中，就世界范围而言，油画也是无可匹敌地高踞首位。位。
    20世纪初叶，当西方油画已从后期印象派进入了马蒂斯、毕加索、康定斯基、蒙德里安等交替更迭的现代派时代，中国一大批具有先进思想的画家如李铁夫、冯钢百、李毅士、林风眠、徐悲鸿、刘海粟、颜文粱、潘玉良、庞熏琴、常书鸿、吴大羽、唐一禾等，先后负笈东洋西欧学习油画，学成回国后投身于新美术运动，创建新型的美术教育，组织各种画会，举办画展。形成了以徐悲鸿为代表的写实派，以林风眠、刘海粟为代表的新画派和以庞熏琴、倪贻德为代表的现代派，写下了中国油画开拓者艰辛创业的一页。
    随着中国改革开放的大潮汹涌而来，中国油画创作呈现出前所未有的繁荣。写实、超写实，抽象、半抽象，古典、先锋、新表现，各种流派纷纷登台亮相。油画作品多元并呈，千姿百态，百风突起，各领风骚。而油画艺术市场，也在这种风风火火的热潮中悄然兴起。油画作品开始进入平常百姓家，油画收藏群体逐渐形成，在日益受到人们关注的艺术市场中，油画找到了自身的位置，并正扮演着愈来愈重要的角色。
    目前，油画在中国艺术品收藏界和艺术市场，正呈现出稳步上升的态势。这首先是因为中国油画界涌现了一大批极具实力和潜能的油画家，如陈丹青、罗中立、杨飞云、王沂东、艾轩、何多苓、孙为民、洪凌、邱瑞敏、俞晓夫等等。他们都有扎实的艺术功力，审美观念多元化和艺术个性大解放是他们共同的特点。他们的作品自然会受到具有前瞻性眼光的那些艺术品收藏家们的青睐。其次，是因为刚刚起步的中国艺术市场亟待早日实现机制的规范化，稳定健全的国际艺术市场愈来愈成为中国艺术市场重要的参照系，在世界范围内油画经久不衰的走势必然对中国艺术市场产生影响，而与此同时，中国画却由于传统与创新的撞击冲突正面临危机，又由于中国画假画泛滥成灾，行画充斥于市，使艺术市场出现了徘徊低迷的状态，人们自然会把视线投向蓬勃兴起的油画。再次，或许是更为重要的，是艺术品收藏家队伍在不断壮大，而且他们的审美取向和兴趣构成产生了明显的变化。一大批受过良好教育和具有全新观念的艺术爱好者开始进入收藏家的行列，油画无疑是他们的首选目标。
    从20世纪90年代起，中国油画也开始登上艺术品拍卖的舞台，其中尤以陈逸飞和吴冠中最为令人瞩目。陈逸飞的油画《山地风》和《浔阳遗韵》成交价分别为286万元和137.5万港元；吴冠中的《蒙马特高地》为84.5万港元。对于这些事实，人们或许可以仅仅作为带有某种偶然性的个例看待，但也至少从一个侧面反映了油画在当今艺术品收藏界和整个艺术市场中的地位。
    近年来活跃在艺术市场的许多艺术造诣深厚又极富市场潜质的实力派油画家，诸如罗中立、陈衍宁、周春芽、毛焰、常青、杨飞云、刘小东、庞茂琨、夏俊娜、林菁菁等，尽管他们的作品价格不菲，但由于通过自己高质量、高品位的作品，已在艺术市场确立了较为稳定的地位，因此仍然受到收藏家们的关注。而在艺术界具有定评的中国老一辈油画家，如吴作人、沙耆、常玉、靳尚谊、詹建竣全山石、朱乃正、陈钧德等，他们的作品价位更是稳中有升，逐步上扬。
    中国油画在艺术市场不断升温的趋势，从每年一度规模宏大的艺术博览会上也可得到佐证。艺术博览会以其相对较为规范的操作和客观的价值取向及质量定位，为收藏家们提供了一条较为公正合理的艺术品交易渠道，对于当今大众文化艺术因素突显而又众口难调的艺术消费状态来说，无疑是一种极具吸引力的艺术市场模式。上海艺术博览会从1997年至2000年的4年中，参展的油画作品占总展作品的比例，从第一年的35％飙升至第四年的65％左右，成为艺术博览会当之无愧的主角。
    在目前的中国艺术市场，从整体而言，油画的价格要明显高于中国画。对此我们可以列举出许多原因来，诸如油画创作的周期较长，作品较易于保存收藏，以及价格有一个国际参比体系等等。但说到底，不同门类的艺术品是无法类比的。这里要说的是，对于收藏家而言，投资愈大就意味着风险愈大，同时也意味着风险补偿愈大。一幅真正具有艺术价值和市场潜能的油画作品，除了它作为形态学的油画所具有的解剖、透视、色彩、明暗、线条、笔触等种种因素和油画所特有的绘画语言之外，更在于油画家自身的独特风格和审美蕴籍，而对这些因素的正确把握，正是检验一个收藏家艺术鉴赏素养和投资决策眼光的试金石。
　
　
　
　
油画收藏不应追逐“流行”

摘自文/张继理财周刊 ;

    目前，油画正受到越来越多申城市民的关注，其所特有的收藏保值和装饰功能，也正在得到更加泛的认同，这是从日前在上美洲俱乐部举办的“2003楚韵-黄洁油画展”上传出的信息。黄洁1983年毕业于上海华山美术学校，后曾在上海美术电影制片厂等处任职。1989年，她举办了首次个人画展，以后其作品相继被美国、德国、日本等收藏家收。此次画展围绕楚文化中的各种历史传说、神话人物、自然物象，并以楚美术为基础进行创作，引起了许多观展者的兴趣。
    而对当前国内的油画市场，黄洁也提出了她个的一些观点。从市场的方面来看，收藏油画的确占有不小的比例，但这并不是大多数，很多人还是出于装饰的目的去购买油画。而从价格的方面来说油画与国画相比价格还处于低位，很多名家的作品拍卖成交的价格也不是很高，市场有个逐步培育的过程，目前还刚刚处于一个起步阶段。她认为如果个人欲收藏购买油画，要注意不能只看重画作的价格高低和画面是否漂亮，更要留意作品的内涵。另外投资者也要注意培养自身的艺术鉴赏力，而不要人云亦云、亦步亦趋。就像以前流行风景画，现在抽象画又成了一种时尚，油画毕竟是一种艺术品，盲目追逐流行也是不恰当的。她说：“我就准备把更多的中国古文化元素融入油画中去，在楚文化之后，还准备作商周文化等系列专题。”的确，随着世界文化的发展，油画已作为一种世界艺术渊源流传，它吸收了其他民族的优秀文化，呈现出浓厚的地域情，更加异彩分呈。众多的意识流派赋予这一古老的表现形式新的生命力，使现代油画更趋向多样化，更具多变性和主观随意性。而在上海，随着人们住房以及家居生活的进一步改善，油画也将会更多地融入到我们的生活中来，不过与此同时，人们也需要对它有更多深层次的了解，从各种画展上获得一些相关信息，也是一个不错的渠道。
　
　
　
　
油画收藏与保存

    油画收藏保存•修复的认识认识
    大自然中的任何有机体,经历岁月的流逝都会逐渐的变老、变旧。许多油画作品在种自然法则的演变中,也逐渐出现各种劣化的问题,甚至面临保存的瓶颈,油画修复是肩负治疗劣化的问题,达到传承作品原貌的目的,让后人有机会看到前人艺术的面貌。但迄今仍有些人对油画修复的真正功能保持存疑的态度,甚至被一种根深蒂固的错误观念所误导,因而否定一件经过良好修复作品的价值。
    喜爱艺术品进而收藏拥有,除了喜爱外,当我们拥有它时,就要如照顾自己小孩一样地去呵护爱护它。观看古今中外美术馆,我们有幸能看到百年前大师所留下作品,不外就是有着良好收藏保存及修复,才能不断公诸展示您我面前。
    第一、从如何保存一件心爱的油画作品,有个基本认识:
    (一)、购画前多注意作品本身材料使用是否得当。
    (二)、画作均以装框较易受到完整安全的保护。
    (三)、挂画展示的选择,首先是避免太阳直接照射,因为紫外线易分解颜料中的分子结构而褪色。另外避免接近厨房、浴厕或是潮湿地方,一般温度以20～25℃及湿度50%左右,并以通风佳为考虑。
    (四)、目前国内西画装框均已有压克力,除保护画面外更能隔离空气中的灰尘及虫子污染,但平常切忌以清洁剂擦拭以免污染画本身。
    (五)、定期的检验与保养,所谓预防胜于治疗,在一定时间内应请专业修复师检视,早期发现问题可减少病变的恶化。
    第二、对油画作品经常遇到的问题及基本结构认识
    (一)、油画作品基本结构可分为
    1. 底基物：又简称「画布」或「画板」,材质可分为麻布、绵布、合成纤维,而画板则有木板、纸。
    2. 涂底层：介于画布与绘画层( 颜色层)之中,虽只是薄薄的一层,但所肩负的责任就如女人在上妆前的粉底一样重要,缺少这层将使绘画层因附着不佳而快速剥落,其材料可分为水性与油性。
    3. 绘画层：颜料主要来源可分为有机色粉与无机色粉,有机色粉因其分子结构较活泼易起变化,常会引发局部性的发霉与褪色,其中如黑色、紫色、红色、绿色就保存上要多留意,无机色粉则无上述缺失。此外,油脂化合物中的干性油是与空气接触后,将产生氧化作用,而逐渐干硬,许多绘画层的龟裂纹就时常会发生。
    4. 保护层：又称凡尼斯,它如一层透明的薄膜附着于绘画层的上面,主要功能在保护绘画层不受到直接污染(但凡尼斯质量良莠不齐如果涂到劣质凡尼斯,日后氧化会慢慢引起病变,绘画层的色泽被泛黄的凡尼斯所覆盖而失去原有色彩,俗称凡尼斯层的氧化病变。另一种是绘画层未完全干燥就涂上凡尼斯因而存在绘画层内部的湿气无处挥发,逐渐形成有点暗灰色霉点,称之为滞怠性的霉化作用。)
    (二) 油画修复经常性的问题
    1. 油画的清洗：因受到空气中杂质日积月累的污染,自然会渐渐失去它原有的光彩。而清洗重点可分为：
    凡尼斯层(保护层)
    绘画层的污染
    重新复笔(作品完成后一段时间被第三者或画家本人,又在画面上加笔,此种复笔,已影响原画的感觉时可将此复笔去除恢复原貌。治疗而不伤害,还原而不变质,清洁而不艳丽是清洗作品的最高境界。)
    2. 为什么画会龟裂
    a. 年代的龟裂纹
    底基物的蠕动：绘画层因逐渐老化而失去弹性,因此无法适应底基物膨涨与收缩的变化,渐渐形成绘画层的分裂,有如蜘蛛网纹,这是自然现象。
    局部撞伤：在搬运过程中,碰撞或压伤,通常形状是同心圆或蜗牛式向外扩张。
    人为失误：已完成年代久的作品,绘画层已干硬,有时为方便携带而拆框卷成圆型。
    b. 过早的龟裂纹：原因出自艺术家作画时,技法的应用不当,或是对材料特性认识不清。实际上龟裂纹的产生并不可怕,只要适当给予治疗就可以控制龟裂的蔓延,浮起的绘画层或即将剥落的颜色都可以重新抚平。
    c. 画布移植：十六世纪开始采用麻布为底基物,一般上等麻布保存时间为200年左右,而保存环境已影响画布寿命长短,因潮湿或画家使用较次的麻布、绵布甚至是麻布袋(米袋、面粉袋)有些作品已破旧不堪,为使作品生命延续,就必需进行绘画作品的移植手术。
    第三、建立正确修复观念
    (一)当作品出现病变时,多数人找画家本人来修复,但创作与修复是两个截然不同的领域,许多因认知不同而造成二度伤害。
    (二)任何作品病变都是有其原因,无论是画家材料不当使用或保存环境不佳,甚是年代自然老化,都有其治疗方式。所以必须找到专业认知,有艺术涵养的修复师。
    (三)修复费用的质疑,许多人将作品的修复看成艺术品买卖一样作品愈大应该愈贵,其实不然,修复费用的多寡是以病变轻重差异而不同。
    专业修复已扮演了艺术市场不可或缺的角色,修复师为其修复的作品负责任,画廊对收藏家也负起健康完整的画作才卖出的责任,而收藏家买回的作品也当定期请修复师做检查,各尽其责之下,自然会将作品一代一代传承下去,就如我们去欣赏林布兰、拉斐尔、提香等大师作品
　
　

　
中国油画: 收藏投资正相宜

文/刘琼 ;

    从15世纪荷兰画家凡·代克兄弟用胶粉油彩颜料在画板涂上第一笔开始，油画艺术就逐渐在西方兴起、繁荣，即使在今天的西方收藏投资领域，油画也依然无可匹敌地傲居榜首。然而在中国的书画拍卖市场，向来是中国传统画唱主角的，和国画相比，中国油画的市场价格要低很多，油画投资与收藏曾经是一个冷门区域。但是刚从中央美术学院毕业的不久的青年油画家秦雨欣喜地看到，近些年来，中国油画的市场行情却扶摇直上，直逼国画。
    就在2005年的11月4日，北京嘉德秋拍油画专场上，陈衍宁“文革”时期创作的油画《毛主席视察广东农村》以1012万元人民币的“天价”成交，创下中国油画内地拍卖成交价的最高纪录，且以1.28亿元的总成交量创造了中国内地油画拍卖专场成交量的新纪录。而半年前的香港佳士得油画专场拍卖会上，当代著名艺术家赵无极的《1985年6月至10月作》更是以1800万港元的高价，一举打破中国油画世界拍卖记录。当天的整个油画会总成交额突破2亿港元，这让秦雨有些激动，他告诉笔者，看来中国油画市场已经摆脱不温不火的状态了。
    中国油画市场全线飘红
    当20世纪初西方油画从后期印象派迈入现代派的交替更迭之时，徐悲鸿、林风眠、吴冠中等我国油画艺术先驱们开始游学西方，并把油画艺术介绍到中国，他们的作品得到了海外华人收藏家的广泛而有力的支持。20世纪80年代港台、东南亚地区就已经掀起了中国油画收藏的热潮，而此时中国大陆的油画市场还几乎是一片空白，直至20世纪90年代，中国油画进入大陆市场后，才越来越被收藏家所关注，中国油画也因为收藏家的青睐而身价倍增。
    如果说中国油画市场在20世纪90年代尚是预热阶段，那么进入2000年，国内油画市场开始春潮涌动，近两三年，油画艺术品更是整体涨幅明显，出自国人之手的精品油画不断创造一个又一个高价奇迹。在欧洲的一些著名画廊中，我国油画作家赵无极、朱德群等的作品也与毕加索、达利同时展示，说明华人油画大家的作品已经具备极高的艺术水平与地位。
    受到海内外艺术机构和收藏家的追捧，中国的油画价格屡屡创出新高。1991年，陈逸飞的《浔阳遗韵》在香港佳士得拍卖会上以137.5万港元成交，高出估价3倍多(估价30万至40万港元)，之后的几年内，该纪录就不断被刷新。
    从拍卖市场看，去年中国嘉德“中国油画及雕塑”专场秋拍成交额4000多万，今年5月中旬嘉德的春拍，成交率高达93%，总成交额近7698万元人民币。北京世纪翰墨画廊负责人林松预计，今年秋拍的单场成交额可以过亿。同样是在5月，北京荣宝拍卖公司也首次推出油画专场，成交率为88.34%，总成交额达到了2698万元人民币。
    中国油画价格屡创国内新纪录，中国油画经典作品价格已开始直追国际市场行情，这使在中国仅百年历史的中国油画，受到国内外的收藏家另眼相待。北京市及翰墨画廊经理林松说，国际收藏名家开始关注和参与中国油画的投资，这也说明了中国油画市场正逐渐成为国际油画市场的重要组成部分。
    倍受热捧的原因究竟何在
    巨大的投资空间是吸引投资者入驻油画市场的一个重要原因。中国油画学会秘书长张祖英告诉笔者，“中国油画近几年几乎是成倍增长，虽然总体上比不过国画，但是油画市场的发展相当的快”，他说，目前国内市场的拍卖价格甚至比国际市场还要高，过去一些流到海外市场的中国油画又回到祖国。但是与欧美油画拍卖市场的拍卖均价一般在十几万乃至几百万美元以上相比，中国油画的拍卖均价却低得多，但这也恰好显示出中国当代油画存在巨大的投资空间。他说，从投资的角度而言，油画艺术作品绝对是“潜力股”。
    张祖英说，艺术品市场整体的投资环境的变化也影响了油画市场的变化。如今，艺术品投资正成为房地产投资、证券投资之后的又一重要投资方式。从收藏者来说，随着时间的推移，国内艺术品收藏者的年龄和知识结构正在发生着深刻的变化，社会审美风尚的改换，使人们对油画艺术有了更为独到的理解。国内建筑装饰的西洋化，也为油画打开了广阔的市场空间，油画逐渐进入寻常百姓家。
    此外林松还认为，油画投资与收藏市场的产业情况而言，油画市场显现的新气象，与近年来拍卖业、画廊业等中介机构逐步走向规范化，大力推陈出新，培育新兴市场有关。如北京、上海两地的优秀画廊迅速崛起，推行国际惯例式的代理制，并尝试建立完善的售后服务体系，成为是开拓中国艺术市场的有生力量。
    收藏投资者，应量力而行
    油画投资毕竟是一种需要较高艺术鉴赏力和一定的经济实力的投资行为，张祖英建议，在进行油画投资的时候可以先多了解这方面的知识和行情，对整个行业和油画的价值有正确的评估，并根据自己的经济实力有选择的进行投资。
    目前市场上最炙手可热的是徐悲鸿、林风眠、赵无极等老一代艺术家的作品，其市场价格呈阶梯性的有规律的上抬升，价位在几十万至上百万不等。在今年北京的一次春拍中，吴冠中的《送子观音》一举拍到586万元，创下了他的油画拍卖的最高纪录。在中诚信的槌下吴冠中于1975年创作的油画《翠堤春晓》以220万元易主，在上海朵云轩春拍上，他的《北京雪，一九七八》以363万元成交。同场拍卖会上，赵无极的《作品18－1－99》，以132万元成交，靳尚谊的《小提琴手》，成交价363万元。
    陈丹青、陈逸飞、艾轩、杨飞云等上世纪八、九十年代成长起来中青年艺术家的作品，价位多在10至30万之间，其中的佼佼者当属已故的陈逸飞，1991年陈逸飞创作的《浔阳遗韵》，在香港佳士得拍卖会上以137.5万港元成交，高出估价3倍多，震惊海内外，现在他的作品价格达到两三百万。如果有一定的经济实力，选择这些名家的作品收藏升值空间很有保障。
    而就普通投资者而言，可以低价位购买一些有较大升值潜力的第三代青年画家的作品是更明智的选择。从近年油画拍卖的成交记录来看，当代青年画家的油画作品价格上涨迅速，如北京某青年艺术家的作品1996年价格为1.5万元人民币（尺寸150cm左右），随着她作品风格不断地成熟，获得越来越多的认同，1997年拍卖价格达3--35万元，1998年则达到5万元，1999年又达到8万元左右，在短短的三到四年时间里增值达5倍。
　
　
　
　
油画收藏成为一个信号

    东方网3月4日消息：油画市场一直不温不火，从长期的交易量和交易金额来看，油画的总体走势并不像传统的艺术品那样，具有较大的弹性空间。虽然油画在国际上早已成为许多商家的理财工具，但是在国内，油画的青睐者仍旧寥寥无几。几。
    从上海知名的拍卖行了解到的信息，2002年上海秋季拍卖会上，首次举行的百年西画拍卖专场，虽然看热闹的人多，但是投标者并不踊跃，价格的竞争也不激烈。拍品中不乏大师级的精品之作，19世纪油画家柯罗的《走在高原上》，标价为120万到150万元人民币，最后无人问津。
    业内人士认为，通过艺术品的投资买卖进行理财，这已经在上海形成了良性循环的市场，但是由于艺术观和人文观的不同，社会历史背景的差异，社会对油画的艺术价值和商品价值还没有完全的认知，从理财的角度去分析，油画的两种价值的弹性空间是很大的，从上海目前的发展速度和发展格局来看，今后东西方文化交流会更多，大众接触西方艺术的机会亦会有所增加，这对于油画的理解和接受是有益的。虽然目前油画市场的总体情况还比较低迷，但是估计在未来的十年里将会有较大的变化。
    收藏界人士许先生认为，理财的观念在上海已经成为一种时代的信号，大众在投资股票、证券之外，对艺术品的投资幅度每年都有所递增，由于国内居住环境基本上以传统的中式格局为主，因此在家中一般是很少用西画来做墙面陈设的，随着上海建筑格局的变化，居住条件的改善，油画进入寻常百姓家庭的情况也日益普遍起来。
    油画经营界的人士认为，油画在上海发展的历史，其实很长。从上世纪初期到现在，整整有百年历史。但是目前市民对油画的资金投入量并不是很大，从油画的艺术角度看，新时期的油画精品，单幅售价在30万元以上的，就比较难成交了。因此该专业人士认为，单从交易数量上衡量油画在市民理财中的占有量是不准确的，应考察其交易金额总量，这样才比较合理。
    据业内人士透露，由于上海的海外人士逐年增多，油画的行情也开始复苏，市民将油画作品用来投资理财的实际案例也有所递增，据了解，上海几个知名的画廊，春节期间已经售出单价30万元以上的油画5幅，30万元以下的油画作品6幅，油画作为理财的媒介这一客观现象，正渐渐地被上海人所认可。
    通过艺术品的投资买卖进行理财，已经在上海形成了良性循环的市场，大众对艺术品的投资幅度每年都有所递增。油画价值的弹性空间是很大的，估计在未来的十年里将会有较大的发展。
    油画收藏的黄金季节到来了　中国的油画将成收藏热点
    一直以来，本土的油画因为其舶来的出身、“短暂”的历史(在中国发展仅百年)以及水墨画长时间占据艺术品市场主流的环境，在国内的收藏界和艺术界中始终没有引起太多注意。这个局面自去年开始有了很大的改变。
    早在去年5月，嘉德春拍的油画拍卖专场不到3个小时的时间里，总成交额突破2000万元人民币，创造当时内地同类型拍卖会最好成绩；之后的秋拍会上，油画专场的成交率达到90%，成交额又扩大了1700多万元。其中，有7件作品成交价超过百万元，中国当代画家吴冠中的一幅油画《北京雪》，更以363万元人民币创全场最高。
    事实上，从2002年开始，嘉德油画专场的拍卖成交额每年都增长近一倍。2004年，各拍卖行油画拍卖总成交额达2.4亿元。
    这样的火热程度在几年前是难以想象的。它似乎预示：油画收藏的黄金季节到了。
    外国收藏家是购买主力
    “这是整个国际油画市场的火爆带动的，各时代作品的价格普遍上涨，并不特别偏向于某一个流派。”针对2004年中国当代油画全线飘红的行情，国内最早开设、并一直坚持油画专场的嘉德拍卖行油画部经理高园表示，尚属正常发展，并无“过热”、“炒作”之嫌。“国内油画市场不温不火了这么多年，这只是一个开始。”他说。
    “国内当代油画市场刚刚起步，但画家在成熟的海外资本与发展中的国内资本共同操作下，成长速度非常快。”北京翰墨画廊的负责人林松如此分析。北京季节画廊经理史诗说，“现在是靠国外市场养国内市场，大部分作品流向了东南亚、港台和欧美。”在去年举行的第一届中国国际画廊博览会上，近80%的展商来自境外，搜罗优秀的中国当代画作是他们的重要目的。
    被西方推动中国当代油画换代
    事实上，中国当代油画的发展始终与西方艺术界、艺术市场的推动密切相关。上世纪90年代初期，在文革的年代成长起来的一批当代艺术家，以政治波谱或玩世现实主义等前卫风格首先被海外的美术机构或者画廊关注；在欧美艺坛富于政治色彩的解读下，这些新生代油画家被贴上了“反体制”的标签而声名鹊起。在海外市场建立知名度后才逐渐“出口转内销”。他们构成了中国当代艺术家群，代表人物主要包括：刘晓东、方力钧、岳敏君、张晓刚、王广义等。
    而国内美术界对其艺术内涵仍持保留态度。中央美术学院教授、《美术研究》副主编殷双喜认为：“他们的成功很大部分是历史的机遇造就，格局大多空洞。如今他们的艺术创作旺盛期已经过去，活力不足，大多在自我复制定型的产品。”
    其实，海外市场的趣味也在这十几年中悄然改变。
    出生于上世纪70年代的年轻画家开始受到关注，他们的风格更国际化、较少带有显眼的政治性符号，这些人中以尹朝阳、谢南星、夏俊娜等为代表。北京季节画廊经理史诗分析其间的原因，“中国油画历史很短，在某种意义上还是具有活力的新生事物，有实验的空间。所以年轻画家的作品对西方艺坛有很大冲击。”
    但他们在短短几年内直线上升的名气与身价还十分脆弱。殷双喜评价这批画家“正处于迷茫状态，在西方强大的影响力和民族复兴要求的中国传统之间徘徊，在商业逻辑下越发快餐化、消遣化”。
    艺术市场的原始股
    中国没有稳定的油画收藏家队伍。如今投入这个市场的国内藏家大部分都已人过中年，他们对与自己同龄的陈丹青、罗中立、何多苓等画家在文革前后创作的那些巨幅油画和招贴记忆犹新，对那种艺术风格能够产生共鸣，而上山下乡、拥军等题材也都是他们亲身经历过的事情，这批中生代画家在国内比当代青年画家群更受欢迎。
    对当代油画的升值空间，嘉德拍卖行油画部经理高园谨慎地分析，“国内新一批上世纪70年代画家，在艺术市场上的位置稳定性以及作品艺术价值还有待观察。他们还没有定性，能否在十几年后仍然得到认可，现在说过早。”她预测在未来一段时期内，解放后50年代～60年代受苏联写实画派影响的那批艺术家会重新得到认识。“目前这些老艺术家的作品虽然价值很高，但因为受市场关注的不多，还没有达到相匹配的价格。”
    国内的新富阶层被期望有可能成为中国当代油画的主要购买人群。他们的知识水准和艺术修养较高，且不少受过西方教育。而当代艺术相对低端的价格也更容易被并非富可敌国的新贵们承受，即使只是纯粹作为装饰品购买。
    目前国内的新富阶层还没有形成艺术收藏的风尚，但林松乐观预期在股市、房地产均不景气的情况下，低价位、高增长、少赝品的当代画作会吸引部分艺术品投资者。
    高园却告诫收藏家，“在眼下油画市场的重新整合期，藏家们最好是抱着欣赏的目的、用他们的闲钱去购买画作。作为投资，就要同时考虑它的艺术性和被关注范围，做一个长线观察，充分了解背景。特别是在拍卖市场一定要选择已成名画家的代表作。”
　
　
　
　
写实之变——中国油画收藏札记之四

    现实主义的主题性创作，成为新中国油画创作的主要特征。20世纪50年代伊始，美术家深入生活，创作反映新生活的作品，以体现新中国油画歌颂祖国和人民的“红色主题”。红色主题构成了新中国油画表现革命时代的图像符号，但是深处留下的是激情幻化的艺术感染力，呈现出红色主题中特有的中国油画本土化的艺术特色。这是今天我们收藏和鉴赏这时期中国油画的亮点。点。
    革命现实主义的艺术创作，以写实手法表现，强调人物真实，烘托环境气氛和道具的逼真与质感。油画逐渐成为最贴近现实人生，最能寄寓政治、文化理想的画种。事实上，相对于以前的主题性油画创作，有关的创作过程，已经潜在地流露出艺术家对于现实主义创作语言的深入思考和探索。
    经历了新、旧时代转变，第一代油画家，如林风眠、刘海粟、庞薰琴、倪贻德、关良等，都先后不同程度地涉及到社会生活题材，调整以往的艺术语言，表现人民的主题，但其中依然流露出以往成名时期的艺术风尚。第二代艺术家，如吴作人、董希文、罗公柳、吴冠中和闵希文等名家的油画实践中，在从事主题性创作的同时，也对于抒情性题材有所关注，微妙地体现出艺术家对于油画写实语言探索的思考，体现出凝重而抒情的画风。
    在20世纪中后期的中国油画的历史进程中，主题性题材同样经历了现实主义油画语言的转化，从苏派风格到民族化的尝试，主题性的油画创作，历经文革美术的红、光、亮时代，发展到了20世纪70年代后期，已经逐渐引起许多艺术家对于现实主义造型语言的深度思考。在这些油画作品中，其语言转化的一个潜在的方向，是场景画面的概括，形成造型的简化性倾向；色调笔触的概括，寓示着油画语言的平面化倾向。由此出现了现实主义主旋律之下的写实之变。

　
　
吹牛？炒做？他的作品10年后会增值百倍？

摘自　来源:人民网 ;

　　
    四川美术学院版画系学生马银川今年夏天即将毕业，他的毕业论文题目叫《我的作品在10年后会增值100倍》。马银川在这篇论文中对其作品增值潜力的大胆预测，引起了美院内部的震动。他的作品真有这么高的增值潜力吗？他在“吹牛”吗？带着这些疑问，记者昨日对他进行了采访。
    自称作品有相当个性
　　记者在美院的“坦克仓库”(美院专为艺术家提供的工作室)见到了马银川。
　　清瘦、腼腆，很难相信他的外表能与其作品“10年升值100倍”的豪言壮语相匹配。
　　马银川告诉记者，他1982年出生在彭水县梅子乡的一个普通的农家。初中阶段，他通过看表哥画画步入美术领域。读高中时，他把每月从生活费中节省的钱拿去报名参加美术班，曾差点因美术班学费从80元涨到200元而放弃学习，最后在老师的帮助下，他考进了四川美院。
　　马银川在美院每年的学费是1万元，这让他无力承受。因此，他相当部分的学费是靠助学贷款，生活费则由他的姐姐接济。大学三年级以后，经朋友介绍，马银川开始给画廊画油画，给汽车涂装饰颜料，这样才基本解决生活问题。马银川坦承自己的基本功可能还不及一些从四川美术学院附中毕业的学生，但自称“作品还是具有相当个性”，目前用“破水”的名字画画、卖画。
　　增值计划分五步实现
　　去年11月，马银川开始酝酿本科毕业论文。论文题目很快就定为《我的作品在10年后会增值100倍》。
　　马银川在论文中将自己作品的增值计划进行了一个为期10年的展望：
　　前三年为作品保值期。马银川认为这一阶段主要解决生活问题，偿还贷款，同时进行艺术积累，并和投资者合作。
　　第4年和第5年，马银川认为自己将通过一些中小展览提升知名度，作品增值1~10倍。
　　第6年和第7年，马银川计划参加更高层次的展览以及有分量的个人展览，作品增值10~30倍。马银川乐观地估计：“在当前一片大好的艺术市场背景下，本人非奸恶之徒，对人真诚，相信有了好的作品不愁没有机会。”
　　第8年和第9年，马银川预计自己将成为国内优秀的艺术家，作品增值30~80倍。
　　第10年，马银川估计其作品将增值100倍以上。
　　坦承论文引起很多争议
　　目前马银川的版画价格在200多元，油画价格超过千元，如果按增值100倍计算，马银川将跻身中国一流艺术家之列。
　　马在论文中非常自信地写到：“10年后的事情谁能说清呢。不过就凭我能坚持努力做艺术10年，再加上10年后经济的发展，艺术市场的迅猛发展、艺术市场的规范化以及展览机制的不断完善等更多不可预料的契机，我的作品会在10年后增值100倍，这其实只是一个保守值！”
　　马银川告诉记者：“我的论文的确引起很多争议，一些人也以为我在说大话，不可能实现。但我的长处是心里非常安静，对于艺术有持之以恒的决心。”
　　马银川自称已实现第一目标
　　马银川之所以特别自负，原因之一是他已与上海红桥画廊签约。按他自己的话说，他10年规划的第一步已经实现。
　　去年12月下旬，四川美院有一个画展，需借用马银川的画室。12月26日，画展结束，但还没有撤展，马银川将自己的几张小画又搬回画室。当天晚上，上海红桥画廊的老板提出要看看这次画展的作品。虽然马银川的画没有参加此次画展，却被红桥的老板相中，马银川很顺利地与红桥画廊签约3年。
　　目前，马银川已将卖画的钱还了部分欠债，毕业前也没有找工作，决心做一名职业画家。
　　记者采访了四川美院的几位刚毕业的青年艺术家，他们对马银川的举动表示出相当的支持。从国画系毕业两年的彭建德告诉记者，马银川的想法很有可能实现，有目标才有方向。去年下半年举行的第二届成都双年展上，彭建德的6幅国画作品，全被台湾著名收藏家林明哲收购，目前彭建德也在与画廊或书画收藏家、投资者频繁接洽。艺术院校毕业生成“家”者不足一成
　　重庆艺术经纪人陈方方女士对于马银川的预定目标表示鼓励。陈方方认为，许多青年艺术家都是在毕业后出成绩，因此马银川完全可能成功，社会应该给年轻人提供更多的理解和空间。据介绍，四川美院毕业、并曾在川美任教的张晓刚，其作品10年前的价位低于万元，但今年在苏富比纽约拍卖中，其作品《失忆与记忆：男孩》估价20~30万元，最终以近百万美元成交。
　　据油画家米可介绍，国内青年油画家夏俊娜在1995年时，其一幅油画价值不过千元。而去年她的一幅作品拍出50万元。
　　但陈方方同时认为，一个年轻艺术家的成功，除了自身的艺术水平外，还需要非常复杂的社会条件，比如一个时代的经济状况，收藏群体对艺术家的认知，艺术家自我包装等等，因此新人作品的投资预期充满未知。目前艺术院校毕业生中，估计只有5%%~10%%最终能成为专业画家，另外绝大部分学生毕业后也只能从事设计、广告、动漫、装修等工作。
　　作品有一定水准细节尚待突破
　　四川美院教师李川称，马银川有不同于一般人的特质，但成功还有一个过程对马银川的“年少轻狂”，记者采访了马银川的指导老师、四川美院版画系教师李川。
　　记者：你看过马银川的毕业论文吗？
　　李川：看过。很多人看后的第一反应是对题目有些反感，但论文答辩时，一些老师的评价是他写得较严谨。
　　记者：怎么看待马银川对自己的作品10年升值100倍的市场预期？
　　李川：应该说10倍的升值没有什么问题，但100倍很难预料。
　　记者：能评价一下他这个人吗？
　　李川：人很好，来自农村，非常老实，肯帮忙。但也有两面性，据说在网上很“狡”，能说会道，与现实生活中完全不同。
　　记者：作品呢？好像有老师评价他的资质“中等偏上”。
　　李川：他的作品有一定水准，尤其不缺想法，强调个人的体验，但在一些细节方面，还需要突破。我常说仿冒的世界名牌与真正的世界名牌，还有一个重要的过程。
　　记者：学美术的学生有“千军万马”，他能画出来吗？
　　李川：一个艺术家需要勤奋，要有好的环境，还要好的时代。马银川当然有成功的可能，他身上有不同于一般人的特质，艺术家非常需要这种特质。
　

油画的投资性收藏

    油画收藏
　　油画这个外来的画种在中国的流传也不过百来年，至今还未形成一个比较一致的认同价值，因而有比较多的投资机会和比较大的升值空间。现在有不少人认为，谁的作品卖价高，说明有市场，将来就一定升值。也有认为，现在某人的作品卖价低，将来升值的空间反而大。实际上，作品的卖出价仅仅是一个方面，看一件作品能否升值，还要考虑许多方面的因素。
　　首先，要看某一件油画作品的作者
    在美术史上有无地位。如果某一位画家在油画艺术上作出过独创性的贡献，或者对油画艺术的发展具有一定的影响力，甚至是一位不可缺少的代表性人物，那么他的作品增值的可能性就很大。如果是他的代表作品，增值就更大。曾经看到刊登在美国《艺术新闻》2002年第一期的一条消息，说是美国画家安迪·沃霍的一件作品《小电梯》卖到了230万美元的高价。而在15年前，安迪·沃霍的作品几乎是无人问津的。如今安迪·沃霍的作品已经攀上了天价，正是由于安迪·沃霍是美国波普艺术的重要代表性人物，他的作品的增值也是必然的。
　　其次，油画艺术风格的本土性也是增值的一个重要因素。一个国家的油画艺术之所以在国际上有影响力，其本土性是一个重要的支撑点。有些收藏家把中国油画的范围定在早期油画上，是由于以下几个方面的考虑：一是因为此类作品的数量比较少，年代比较远，物以稀为贵；二是中国早期的油画家是中国油画艺术的开拓者，他们怀着振兴中国油画艺术的使命到海外留学，归国后对油画的本土化不断进行探索，在中国美术史上具有一定的地位，其作品带有中国油画发展的痕迹，比较难得。当然还有其他一些因素。这些因素成为中国早期油画的升值依据。据报载，在香港的一次拍卖会上，徐悲鸿的一幅油画从80万港元一直飙升到664万港元落槌，便是一个例证。又如，一位从事经营油画多年的画廊老板说，一幅小尺寸的关良油画在四五年前卖价还只有3万至5万元，而如今要买进这样的一幅作品则需付出30万元左右。
　　再次，有无鲜明、独特的个人风格。在国内，甚至在国际上富有影响力的画家作品，是当下油画收藏的一个新的热点。改革开放以来，中国的油画艺术发展迅猛，一大批中青年油画家崭露头角。尽管有些作品已经价位很高，但还是有可下手的低价位的作品。
　　对于艺术品投资者说，不要认为购买艺术品肯定会涨价。因为艺术品的升值包含着许多方面的因素，也包括艺术品以外的因素，切勿浮躁。有些人，今天买进一幅画，恨不得明天就能出手，赚它一票。据行家讲，一件艺术品的买进、卖出的时间间隔一般是一年半到两年。而国际上著名收藏家的藏品平均流通年限则要在15至20年，甚至更长。如果买进赝品，损失就非常大了。但是这种情况从某种角度上说是也是正常的。有位资深收藏家说，一个收藏家在他的藏品中如果有70％到80％是真品，他就是一个成功的收藏家。因此，不妨将艺术品投资更多地作为一种艺术品消费行为，一种享受收藏和欣赏乐趣的行为，有时倒反而会给你带来好运。
　
　